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Pink Turns Blue
Banda "influencial" Alemana creada en 1985 y que rapida mente coloco su primer LP "If two worlds kiss", demostrando un sonido remiscente al mas puro estilo del new Wave que se iba desarrollando con mucho auje en los años 80's a lo largo de toda Europa, aunque PTB agrego esos tonos un tanto obscuros y letras de tintes un tanto mas obscuros por lo que se los catalogo dentro del subgenero "darkwave".

Despues de muchos hits en su prodigiosa carrera en los 80's como: Michelle,Walking On Both Sides,Your Master Is Calling, The First, I Coldly Stare Out, Touch The Skies, Catholic Sunday, Missing You, If Two Worlds Kiss, Moon and Seven Years.

Pero no obstante su carrera se vio un tanto en decadencia a finales de los 80's lo que los llevo practicamente a la desintegracion y solo sacaban MCD's a lo largo de los 90's con excepcion de dos discos "Aerdt LP/CD 1991" y Sonic Dust CD 1992 y lanzando en el 95 un split con lo mejor de sus temas.

En el 2003, cuando parecía que Pink Turns Blue nunca volvería, Mic (cantante y guitarrista) decide aceptar una propuesta para volver a tocar algunos de los clásicos de la banda junto algunos de los antiguos miembros y su compañera en Orden (proyecto de Mic). Sorprendidos por la excelente acogida, deciden unirse de nuevo. Para hacer oficial su regreso, publican este recopilatorio 'Re-Union', donde Mic selecciona 13 de los temas más representativos del grupo y los remasteriza.

despues del disco "bestof" llamado Re-Union, Pink turns blue decidio volver al estudio y el 2005 lanzaron un nuevo material titula "phoenix" y el 2007 "ghost" con lo que la escena europea ha recuperado a uno de los grandes exponentes del darkwave de los 80's

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English Version

Pink Turns Blue are an influential band from Berlin, Germany. Formed in 1985, they quickly put out their first LP, If Two Worlds Kiss expressing a sound reminiscent of New Wave with very dark undertones and use of synthesisers, only to become one of the pioneers of the developing sub-genre of darkwave.

After many hits like Michelle,Walking On Both Sides,Your Master Is Calling, The First, I Coldly Stare Out, Touch The Skies, Catholic Sunday, Missing You, If Two Worlds Kiss, Moon and Seven Years.

But nevertheless its career was seen a little in decadence to ends of the 80' s what I carry them practicaly to the desintegracion and only they relesed some MCD' s along the 90' s with excepcion of two disks "Aerdt LP/CD 1991" and Sonic Dust CD 1992 and release in the 95 a split with the some of the old material.

In the 2003, when it seemed that Pink Turns Blue never would return, Mic (singer and guitarist) decides to accept a proposal to touch again some of the classics of the together band some of the old members and its companion in Order (project of Mic). They surprised by the excellent reception, they decide to be united again. To do official its return, they publish this compilation 'Re-Union', where Mic selects 13 of the most representative themes of the group and remasters them.

after of the Cd "best of" call Re-Union, Pink turns blue decided to return to the studio and the 2005 they release a new regular material "phoenix" and the 2007 "ghost" with what the European scene has recovered to one of the large exponents of the darkwave of the 80' s

Cinema Strange, es quiza la banda mas representativa del Deathrock mundia contemporaneo, su estravagante vestimenta y apariencia androgina, sus presentaciones casi teatrales, sus letras como poesisas indescifrables caracterizan a esta banda originaria de los Angeles california.
Su historia se remonta a 1994
Cuando Lucas Lanthier,Daniel Ribiat,Collin O'Donnell y Alejandro Restrepo, decidieron iniciar un proyecto llamado Cinema Strange, que catalogaban en sus primeros años como Deathrock, aunque ahora no gusten de ser llamados como tal y prefieren catalogarse como Art-rock.
Tiempo despues y antes de su primer lanzamiento discografico con la disquera Alemana Trisol se les unio Mik Ribiat, como guitarrista sustituyendo a Collin O'Donnell y Alegandro tmb abandono la banda, apesar de que ellos dos habian co-escrito mucho del primer material de CS.Convirtiendose asi en un trio, aunque para live shows se les une Denny (ted) Walker

Ya con el sello discografico Trisol, Cinema Strange ha grabado tres discos y sacado una recopilacion por el 10 aniversacio de la banda, en las que incluyen primeras grabaciones.
Asi como un casste demo
y dos mini EP de edicion limitadas a 250 y 500 copias unicamente!

Cabe destacar, que la familia Ribiat ha estado muy involucrada en este proyecto, dado que todos los hermanos Ribiat han participado en el: Desde el fundador y mas representativo de todos Danial (yellow) Ribiat, el actual guitarrista Michael (laffite) Ribiat,James Philip (pan)Ribiat quien fuese baterista en muchas ocaciones y Ron Ribiat, quien fungiera como guitarrista por un breve momento en 1995.


Las influencias de esta banda son claramente obvias, ya que poseen la herencia primal de sonidos como el de Sex Gang Children y virgin Prunes, asi como de montajes teatrales y peliculas independientes de horror.

Cinema Strange se ha presentado en los principales festivales de la escena gotica alrededor del mundo, siempre encabezando los carteles, mas hechos recientes han puesto en duda la continuidad de la banda, ya que Lucan Lanthier, escritor de la banda, esta ahora mas volcado a sus demas proyectos por los que se mudo a la ciudad de Montreal Qc Canada, dichos proyectos comprenden, The Deadfly Ensemble(Dark cabbaret),Shanghai Triad(Folk/jazz), asi como dedicarse a filmes de cortrometrajes independientes.Aunque no es la primera vez que Lucas y compañia muestran interes en el 7o arte.
ya que ademas de la discografia CS tiene dos cortrometrajes.

Filmografia:

"Commandos... Dancing!" (2002)
Directed and Filmed by Lucas Lanthier
Starring Michael Ribiat and Daniel Ribiat
First exhibited January 5, 2003 at Cafe Du Nord, San Francisco, California, USA

"Beware of Zombie Forest" (2002)
Directed and Filmed by Lucas Lanthier
Starring Matt Pee, Daniel Ribiat, and Michael Ribiat
First exhibited February 1, 2003 at Sin 13, San Antonio, Texas, USA.

Discografia

1994 Self-titled 5-song demo tape

1996 Six-song cassette Acrobat Amaranth Automaton

1999 Falling... Caterwauling MP3.com Exclusive CD

2000 Cinema Strange Trisol, Germany


2002 The Astonished Eyes of Evening Trisol, Germany


2004 A Cinema Strange 10th Anniversary Novelty Product Trisol, Germany


2006 Quatorze Examples Authentiques du Triomphe de la Musique Décorative Trisol, Germany

Los carniceros del Norte es un grupo español,de Post Punk/Deathrock/Horror Punk conformado por:


Txarly (LA CASA USHER, voz principal)
Hugo (NAUGHTY ZOMBIES, guitarras)
Nando (ex PARALITIKOS, bajo)

Realmente es un grupo destacable, con influencias de muchos estilos de música underground, Punk, rock, powerpop. Fueron 13 los temas y 13 las películas homenajeadas, del punk más siniestro y el rock más rápido en el disco – 13 Cuchilladas.
La Mujer Pantera, Hotel Overlook, Llamando a Las Puertas del Infierno, El Circo de Los Monstruos, Cabeza Borradora, Nosferatu en Barakaldo, La Invasión de Los Ultracuerpos, Damien, Al Otro Lado del cementerio, Doctor Caligari, Ladrones de Cadáveres y Los Muertos Vivientes.
13 cuchillazos basados en películas de terror, repletos de humor negro, sangre, perturbados mentales, zombies, hoteles malditos, vampiros con txapela, zombies putrefactos, freaks, marcianos con mala uva y Satán, todo una carnicería musical.


English Version


The butchers of the North it is a Spanish group, of Post Punk/Deathrock/Horror Punk shaped for:

Txarly (THE HOUSE USHER, principal voice)
Hugo (NAUGHTY ZOMBIES, guitars)
Nando (ex-PARALITIKOS, down)

Really it is a prominent group, with influences of many styles of music underground, Punk, rock, powerpop. They were 13 the topics and 13 the honoured movies, of the most sinister punk and the most rapid rock on the disc - 13 Stabs.
The Woman Panther, Hotel Overlook, Calling on the verge of the Hell, The Circus of The Monsters, Erasing head, Nosferatu in Barakaldo, The Invasion of The Ultrabodies, Damien, Al Otro Lado of the cemetery, Doctor Caligari, Thieves of Corpses and The Living Dead men.

13 stabs based on movies of terror, replete with black humor, blood, disturbed mental, zombies, damned hotels, vampires with txapela, zombies putrid, freaks, Martians with bad grape and Satan, everything a musical butcher's shop.

Lilymunster Scalofrios (Voz, Guitarra),
H. Zombie (Guitarra, Bajo, Teclado, Programaciones),
Markenstein (Tijeras, Cuchillos)

Lilymunster Scalofrios y H. Zombie se conocieron en un concierto de Subtonix en Portland (Oregon). Estas dos mentes inquietantes decidieron que debían unirse para dar forma a un atormentante proyecto musical, teniendo como influencias a las propias Subtonix, y grupos como The Cramps, Vanishing, Lost sounds, Siouxsie and the Banshees… Unos años mas tarde sale a luz su primera demo, grabada con sus propios medios y superando la dificultad de que cada uno de sus miembros vive en una ciudad diferente, logrando así un sorprendente trabajo lleno de fuerza, voces chirriantes, guitarras afiladas y bases electrónicas terroríficas.
Esta demo empieza a distribuirse y a circular por internet, por lo que no tarda en causar efecto e interés: el público quiere un directo de Naughty Zombies ya. Algo que coge desprevenidos a los componentes del grupo, que no se habían plateado como realizar algo así.
De este modo se une un nuevo componente, Robot von Markenstein, para que se haga cargo de las bases en los directos además de realizar performances desquiciantes capaces de alterar hasta al alma más tranquila.
Su primera actuación es en el cumpleaños de un amigo, al que acuden Juan Tormento (Glamour To Kill) y La Prohibida, que quedan fascinados con el grupo.
Juan Tormento se ofrece para trabajar con su demo y masterizarla para mejorar su sonido y La Prohibida les ofrece el que seria su primer concierto importante en las fiestas "En Plan Travesti", de las que era organizadora, en la sala Arena de Madrid.
A partir de esto aumentan las ventas de su demo y reciben numerosas ofertas para tocar en directo, haciéndose poco a poco con un público fiel. El público gótico pareció coronarles uno de sus grupos fetiche, así encabezaron el cartel en el festival Existente 2005 en Valencia y aparecieron en varios recopilatorios de música dark tanto nacionales como internacionales.
Su repercusión en el extranjero no se hace esperar y gracias de nuevo a la red se realizan reseñas y entrevistas al grupo, suscitando así interés en el resto de Europa e incluso en EEUU; donde sus demos se distribuyen a través de Contaminated Records .
La importancia de la banda va creciendo desmesuradamente y llegan a tocar con uno de sus grupos más admirados y que más les ha influido, Lost Sounds, y a cerrar el homenaje a Parálisis Permanente (otro de sus grupos imprescindibles) en Ochoymedio Club en Madrid.
Actualmente se puede decir que no paran, con una segunda demo reciente, y un e.p. en .vinilo 7" que supone su primer lanzamiento discográfico oficial de la mano de Blondes Must Die Records.


English Version


Lilymunster Scalofrios (Voice, Guitar)
H. Zombie (Guitar Down, Keyboard, Programmings)
Markenstein (Scissors, Knives)

Lilymunster Scalofrios and H. Zombie knew himself(herself) in Subtonix's concert in Portland (Oregon). These two worrying minds decided that they had to join to give form to an atormentante musical project, taking the own Subtonix as influences, and groups like The Cramps, Vanishing, Lost sounds, Siouxsie and the Banshees … A few years afterwards there comes to light to light his first demo recorded with his own means and overcoming the difficulty that each of his members lives in a different city, achieving this way a surprising work full of force, grating voices, sharp guitars and electronic terrifying bases.
This demo starts being distributed and circulating along Internet, for what is not late in causing effect and interest: the public loves the Naughty Zombies's direct one already. Something that takes unprepared to the components of the group, which had not been silvered like to realize something like that.
Thus Markenstein joins a new component, Robot von, in order that it takes charge of the bases in the direct ones beside realizing performances desquiciantes capable of altering even to the calmest soul. His first action is in the birthday of a friend, to which there come Juan Tormento (Glamour To Kill) and The Prohibited one, which they remain fascinated with the group.
Juan Tormento offers to work with his demo and masterizarla to improve his sound and The Prohibited one offers them the fact that serious his first important concert in the holidays " In Plan Transvestite ", of that it was organizing, in the room Sand of Madrid.

From this they increase the sales of his demo and receive numerous offers to touch directly, being done little by little by a faithful public. The Gothic public seemed they to crown one of his groups fetish, this way they headed the cartel in the Existing festival 2005 in Valencia and appeared in several recopilatorios of music dark both national and international.

His repercussion abroad is not made wait and thank you again to the network reviews and interviews are realized to the group, provoking interest like that in the rest of Europa and enclosedly in the USA; where his demos are distributed across Contaminated Records. The importance of the band is growing enormously and they manage to touch with one of his more admired groups and that more has influenced them, Lost Sounds, and to closing the honoring to Permanent Paralysis (other one of his indispensable groups) in Ochoymedio Club in Madrid.

Actually it is possible to say that they do not stop, with a second demo recent, and an e.p. in .vinilo 7 " that supposes his first record official launch of Blondes Must die records hands.

Los seres vacíos surgen en 1982,en la recta final de los Pegamoides.
Actividad creativa de Ana Isabel Fernandez (Ana Curra) y Eduardo Benavente, que no contentos con el éxito que estaban teniendo con Parálisis Permanente, se deciden a crear este nuevo grupo.

Los Seres Vacíos se encuadran en la onda siniestra española, aunque con un estilo propio. Sus temas son capaces de crear atmósferas tenebrosas, oscuras pero siempre con sutileza.

Ana Curra fue la voz solista y también tocó los teclados; Eduardo Benavente (guitarra ,bajo y batería) otro de los miembros fue Rafa Balmaseda al bajo (ex Parálisis Permanente). En el resto de la formación hubo cierta inestabilidad, por Seres Vacíos pasaron Adolfo Barberá (el guitarrista valenciano ex Glamour, Ceremonia), Enrique Bastante (ex guitarra de Flash Strato, colaborador en directo de Gabinete Caligari), Carlos Torero (batería ex Espasmódicos), José Battaglio (guitarra ex Esqueletos, después en La Frontera).

Los Seres Vacíos editaron 3 discos (Maxi-singles), todos ellos en el sello Tres Cipreses:
El primero de ellos (1982) "Los celos se apoderan de mí" tiene un par de temas: el ya mencionado y "La casa de la imperfección". Este maxi se publicó en 1982 y cuenta con la producción con Eduardo Benavente, quien de algún modo arropó a los primeros Seres Vacíos.

Con la muerte de Eduardo y la consiguiente disolución de Parálisis Permanente, Ana decide continuar adelante con Los Seres Vacíos (se trataría no ya de plastificar simplemente los temas, sino también de llevarlos a directo), y lo hace en principio con los miembros de Parálisis. Sin embargo, poco a poco éstos van abandonando la formación y se producen cambios de personal durante la existencia de la banda, salvo el caso de Rafa Balmaseda (bajista).

El segundo ve la luz ya en 1983 y tiene también otro par de temas: "Luna Nueva" y "Más", caras a y b, respectivamente. El primero de los cortes es algo más dulce en comparación con la línea general de los Seres Vacíos.
El color negro domina por completo la carpeta del maxi. Y es que hay que tener en cuenta que su salida tuvo lugar poco después de fatal accidente de tráfico en el que perdió la vida Eduardo, compañero musical (Pegamoides, Parálisis Permanente…) y además sentimental de Ana.
Por todo esto, se comprende el diseño del maxi, que cuenta en la contraportada con una foto preciosa de Ana, en cuya parte baja se lee la dedicatoria “siempre para ti".

Finalmente en 1984 aparece el último disco; en esta ocasión hay cinco temas. En la cara a dos temas de estudio: "Recuerda" y "Otros tiempos", y en la b tres temas en directo grabados en febrero del 84. Los tres directos son "Desnúdate", "Los celos se apoderan de mí"(por aquellas fechas ya un clásico) y "Ratas".

En 1985 Ana, quizá cansada de ser underground, da un giro a su estilo musical y edita un maxi ya en solitario, bajo el nombre de Ana Curra. Este maxi contiene cuatro temas: "Una noche sin ti"(que da título al disco y que gozó de cierta popularidad), "Lágrimas", "Volveré" y "Lágrimas instrumental)".

Se extrajeron dos singles: "Una noche sin ti" y "Volveré". El sonido es más convencional(pop-rock), pero el sello personal de Ana continúa.

Llegado 1987, Ana publica ya un Lp "Volviendo a las andadas" en el que endurece algo el sonido con propuestas más rockistas que en su anterior Maxi. El disco contiene 11 temas: "Amor-odio", "Es tarde para cambiar", "Envuelta en ron", "Crimen perfecto", "Rien de rien", "Pájaros de mal agüero", "En esta tarde gris", "Santo y diablo", "La señal", "Unidos- versión de Parálisis Permanente-" y "Soñé que no hay sol".


English Version




The Seres Vacios arise in 1982, in the final straight line of the Pegamoides. Ana Isabel's Fernandez creative activity (Ana Curra) and Eduardo Benavente, that not contentments with the success that they were having with Paralisis Permanente, decide to create this new group.
The Seres Vacios are fitted in the sinister Spanish wave, though with an own(proper) style. His topics are capable of creating dark, dark atmospheres but always with subtlety.

Ana Curra was the voice soloist and also it(he,she) touched the keyboards; Eduardo Benavente (guitar, down(under) and battery) other one of the members was Rafa Balmaseda to under (Permanente Ex-paralisis). In the rest of the formation(training) there was certain instability, for Seres Vacios there happened(passed) Adolfo Barberá (the Valencian guitarist ex-Glamour, Ceremony), Enrique Bastante (ex-guitar of Flash Strato, live collaborator of Office(Cabinet) Caligari), Carlos Torero (battery ex-Spasmodic), Jose Battaglio (guitar Ex-skeletons, later in The Border).

The Seres Vacios edited 3 discs (Maxi-singles), all of them in the stamp Three Cypresses: The first one of them (1982) " The jealousies get hold of me " it(he,she) has a couple of topics: the already mentioned one and " The house of the blemish ". This maxi was published in 1982 and it(he,she) possesses(relies on) the production Eduardo Benavente, who somehow covered the first Seres Vacios.

With Eduardo's death and the consequent dissolution of Paralisis Permanente, Ana decides to continue forward with The Seres Vacios (it would be a question not already of plastificar simply the topics, but also of taking them to directly), and does it at first(in principle) with the members of Paralisis. Nevertheless, little by little these are leaving the formation(training) and changes of personnel take place(are produced) during the existence of the band, except the case of (downward) Rafa Balmaseda.

The second one sees the light already in 1983 and has also another couple of topics: " New Moon " and "More", faces to and b, respectively. The first one of the cuts is something more sweet in comparison with the general line of the Seres Vacios.
The black color dominates completely the folder of the maxi. And it is that it is necessary to bear in mind that his exit took place soon after fatal traffic accident in that there lost the life Eduardo, musical companion (Pegamoides, Paralisis Permanente)and in addition sentimental of Ana.
For all that, there is understood the design of the maxi, which possesses(relies on) in the counter front page Ana's precious photo, in whoselow part reads the dedication " always for you ".

Finally in 1984 the last disc appears; in this occasion there are five topics. In her facing two topics of study: "remembers" and " Other times ", and in her b three live topics recorded in February, 84. The direct three are " Undress ", " The jealousies get hold of me " (in those dates already the classic one) and "Rates".

In 1985 Ana, perhaps tired of being underground, it gives a turn to its musical style and publishes maxi in solitarie already, under the name of Ana Curra. This maxi contains four subjects: "One night without you" (who gives title to the disc and that enjoyed certain popularity), "Tears", "I will return" and "Tears instrumental".

Two were extracted singles: "One night without you" and "I will return". The sound is more conventional (pop-rock), but the personal seal of Ana continues.

Arrived 1987, Ana publishes a Lp already "Returning to the old ways" in which the sound with proposals rockistas than in its previous Maxi hardens something. The disc contains 11 subjects: "Love-hatred", "Is behind schedule for changing", "Surrounded in rum", "perfect Crime", "Laugh of laugh", "Birds of bad omen", "In this behind schedule gray", "Santo and devil", "the signal", "United version of Permanent Paralysis" and "I dreamed that there is no sun".

Desechables era originario de la población de Vallirana (Barcelona) formado a principios de 1981 por cinco jóvenes adoradores de la estela pre-punk de Iggy Pop: Jordi Solá ‘Dei Pei’, Miguel González ‘No’, Tere González, Siscu y Jaime. Muy poco tiempo después el núcleo inicial se vería reducido a tres componentes, erigiéndose Tere Desechable –con tan sólo 14 años- ya como única vocalista y figura principal del trío; algo a lo que sin duda ayudaron la tremenda energía y el desbordante sex-appeal que poseía la cantante.

Así pues, el trío de Vallirana se lanzó a una vorágine de ensayos que se vieron repletos de primerizas revisiones de The Cramps.
Desechables debutó en directo en su pueblo a principios de 1982, y tras registrar sus primeras maquetas y efectuar algunos conciertos en Barcelona logró captar la atención de la nueva discográfica independiente Flor y Nata, que inmediatamente negoció con el trío la grabación de un primer disco. Pero fue finalmente el sello independiente punk Anarchi Records quien editaría el debut de Desechables: una cassette con ocho canciones incendiarias y de ejecución despreocupada que logró levantar pasiones en el emergente panorama punk estatal.

El sello lanzó una edición limitada a 500 copias que se rápidamente se agotó; la cinta también llegó a Madrid despertando el interés de los locutores de Radio 3 y de Esteban Torralva, uno de los responsables del sello independiente madrileño Tres Cipreses, que entusiasmado con el salvaje sonido del grupo le propuso la grabación de un single. De esta forma, en el verano de 1983 se editaría un sencillo con los temas ‘La oración’, ‘Destruye y mata’ y ‘El peor Dios’.
A finales de septiembre Desechables se presenta en Lyon (Francia) como representación española dentro del II Certamen Internacional de Rock, compartiendo escenario con bandas míticas como Killing Joke.

Las impactantes escenificaciones de carácter sexual de su vocalista, procuró que a renglón seguido el trío pudiese hacer lo propio en París y Rennes. Además, durante aquellas prolíficas semanas el grupo gestionó la grabación de un LP en directo en la sala Rock Ola de Madrid.

Desgraciadamente, su racha de buena suerte tocó fin de una forma realmente desgraciada; el 23 de diciembre de 1983 el guitarrista del grupo intentó atracar una joyería de Villafranca del Penedés (Barcelona) con una pistola de fogueo. Ante la situación, el ayudante del joyero le disparó desde la trastienda con un arma de verdad y Miguel murió casi en el acto.

Desechables arrastraría como una carga durante toda su trayectoria la pérdida de su guitarrista. Como es lógico, la grabación del LP del Rock-Ola se vio aplazada. aprovechando la sesiones registradas de los conciertos de Francia y la mencionada fiesta de Radio 3 el propio grupo editó seis meses después (ya en 1984) el álbum póstumo ‘Golpe tras golpe’.

Tiempo más tarde, cuando se cumplía un año de la muerte de su guitarrista, Desechables volvió a la carga con energías renovadas y rindió cuentas pendientes con el público madrileño. Para entonces, Marcelo ‘El Enano’, un hermano de Miguel, ocupaba ya el lugar de éste en el grupo; además la formación se había ampliado a cuarteto con la incorporación de Carlos. Los nuevos Desechables se presentaron el 29 de diciembre de 1984 en la sala Rock-Ola y rescataron ocho piezas de aquella sesión para ser editadas al año siguiente en forma de mini-LP por el sello Tres Cipreses bajo el título genérico de ‘Buen Ser-vicio’.

A pesar de que este trabajo estuvo producido por Esteban Torralva y el propio grupo, un nefasto prensaje del vinilo imposibilitó que aquél lograse reflejar la crudeza real de su directo; aunque piezas como ‘En el infierno’, ‘El baile de la muerte’, la particular versión del ‘Fever’ de Elvis Presley y otros temas innovadores como ‘La planta’ se convirtieron rápidamente en objeto de culto.Asimismo, la erótica cubierta del nuevo disco -que rezumaba literalmente sexualidad dura- tampoco pasó desapercibida para un público que en 1985 agotó rápidamente la primera y única tirada de aquel trabajo.

Un año después, en 1986, Desechables registró su primer LP de estudio: ‘Nada que entender’; un trabajo especialmente brillante producido por Ángel Altolaguirre (Negativo, Dinarama...) que tardaría un año en ser publicado bajo el sello de Radio Nacional de España. Así, en 1987 también se extraería un single del álbum con el tema ‘Ábreme’ y una revisión de ‘La planta’, aunque la nimia distribución de aquellos trabajos imposibilitó el despegue definitivo de la carrera de la banda.

El año 1988 supuso un gran cambio en la filosofía de Desechables. El grupo se ampliaba con la incorporación por primera vez en su trayectoria de un bajista, Jack; además Ángel Altolaguirre y Charly entraban como miembros fijos del combo. De esta forma Desechables registraba para el sello Grabaciones Interferencias de Zaragoza el elepé ‘Amor Pirata’, sin duda, un trabajo más profesional y elaborado que lo anteriores. De este álbum destacaron temas como la versión de Otis Blackwell ‘Labios ardientes’, su clásico ‘Vampiro’ o la rabiosa ‘Fuera de la ley’, y de él se extrajo un single con los temas ‘Es peligroso’ y ‘Amor Pirata’, las canciones más fácilmente digeribles del mismo.

Por primera vez Desechables se vio presente en una lista de radio-fórmula comercial, aunque tan sólo fuese durante una semana. Poco después Altolaguirre abandonará el combo para dedicarse en exclusiva a su propio proyecto, Ángel y Las Güays, siendo finalmente sustituido por Raúl.

Con la consolidación de la profesionalidad comenzó a declinar el espíritu de la banda, que pronto encontró a sus miembros disgregados entre Barcelona (caso de Tere, Jack y Marcelo) y Zaragoza (Pei, Charly y Raúl) reuniéndose sólo para ensayar en ocasiones muy puntuales. Además, su cantante comenzaba a desarrollar una firme carrera como modelo publicitaria y actriz, rodando por aquellas fechas el largometraje ‘Un negro con saxo’, del cineasta Francesc Bellmunt. Por su parte, Marcelo formó su propia banda, Marcelo y Las Locas. De esta forma, antes de concluir la década de los 80, Desechables acabó desapareciendo ante los nuevos proyectos vitales y profesionales de sus componentes. Algún tiempo más tarde Tere Desechable regresó a los escenarios y emprendió una prolífica trayectoria musical al frente de Raiser, una banda de rock duro conformada por ex componentes de grupos punks como Wom-A2, Último Resorte y GRB con la que registró un puñado de discos durante los años 90.

Eyaculacion Post Mortem!

Siguiendo con la semana de musica en español y a peticion de un lector aqui hay algo referente a Eyaculacion Post Mortem.


Banda Española radicada en la ciudad de barcelona comienza su vida en el año de 2000, grabando su primer demo titulado "La Oskura Hermandad" (2001/2002)bajo el sello de Oskura Ceremonia..
y Fue asi que Luis-Morte y Kimbo "despiadado" empiezan a ser teloneros para grandes grupos internacionales como Das Ich, Clan Of Xymox y Sex Gang Children.

Para el 2003 deciden editar su segunda produccion a la que titulan "De los Muertos y sus costumbres".

Y en 2005 editan "EL Analizador de Espectros"
El sonido de esta banda es muy dificil de colocar dentro de los generos conocidos, dado que mezclan el punk junto a sonidos algo industriales, junto con samplers de gritos, eruptos y sonidos cacofonicos.

actualmente Eyaculación, Oscura y la productora Polémicka Films (Bcn) acaban de rodar un cortometraje de título “Las flores de la Zona Muerta” que ha sido presentado en la FNAC de Barcelona (donde tuvieron que realizar dos pases del mismo); basado en el expresionismo alemán de los años 20's

Eyaculacion Post Mortem esta conformado por:
de J. Oskura Nájera (voz), Luis (...Morte, guitarra EPM), Miga (bajo eléctrico) y Lost-driver (sintetizadores).